Don Carlo - Deutsche Oper Berlin

Ich bin immer noch ganz beschwingt! Der Don Carlo am Samstag hat mir den Boden unter den Füßen weggezogen und ich weiß gar nicht so recht, wo ich mit meiner Schwärmerei beginnen soll. Denn musikalisch war es kaum zu übertreffen!

The one and only Markus Brück als Rodrigo hat mich schlicht umgehauen! Und Vorsicht: jetzt wird’s kitschig: Seine Stimme klingt wie pures Gold! Weich, glänzend, edel und einfach wie ein wunderschönes Geschenk. Als er seinen Bühnentod starb, hätte ich mich am liebsten zum Don Carlo auf die Bühne gesellt, um ihn dazu zu bewegen „weiterzuleben“ - UND zu singen. Denn ich habe tatsächlich nicht nur handlungsbedingt geheult, sondern auch deswegen, weil sein Auftritt zu Ende war. Sein Bühnen-Busenfreund Don Carlo wurde vom Startenor Massimo Giordano gesungen. Er war ebenfalls zum Anbeten toll! Ganz genauso, wie man sich einen Don Carlo vorstellt. Ich bin immer ganz und gar in seiner Stimme versunken.

Und kann man die Eboli besser als Anna Smirnova singen?! Sie konnte einfach alles: abgrundtief fies, verführerisch, reumütig und sanft. Und das alles mit einer Stimme, bei der nicht nur jeder einzelne Ton perfekt saß, sondern sich auch tief in mir einnistete und wie kleine Elektroschocks meine Nerven stimulierte. Meagan Millers Elisabeth hat mich anfangs nicht soooo sehr umgehauen, wie der Rest vom Fest –  aber ihr Schluss war so ergreifend, das ich auch bei ihr mit Superlativen um mich werfen möchte! Last but wirklich ganz und gar nicht least hat Alastair Miles einen überragenden Phillipp II. auf die Bühne gebracht. Seine berühmt berüchtigte Arie war einfach wunderschön und ging echt so was von unter die Haut. Tja, und dann war da ja auch noch der super-duper Chor der Deutschen Oper. Wie immer einmalig! Das Orchester unter Donald Runnicles hat Verdi gespielt. Und was für einen! Dicht, pointiert, emotional, pompös und filigran. Ich hätte die Aufführung im Anschluss am liebsten gleich noch einmal gesehen.

Die Inszenierung von Marco Arturo Marelli hat mir auch gut gefallen. Auf der Bühne standen diverse bewegliche Mauerstücke, die stets neue Räume schafften – jedoch ohne dass die Protagonisten aus ihnen (sinngemäß) entkommen konnten. In dem Bühnenboden war ein großes Kreuz, welches auch einige Male in den Mauern erschien, eingelassen und bildete sozusagen das Fundament auf dem agiert wurde. Neben den Kulissen waren die Kostüme ebenfalls eher düster gehalten. Bis auf das der Prinzessin Eboli, die in grün, und das der Kirche, die in (blut)rot, auftraten. Wirklich wunderschön war die Beleuchtung, die das Grau der Mauern mitunter handlungskonform weich, warm und menschlich erschienen ließ. Nicht ganz klar ist mir jedoch, was der riesige leuchtende weiße Kasten zu Beginn und zum Schluss symbolisieren sollte. Die Kaba in weiß? Mhm? Und der Inszenierung hätte mitunter ein wenig mehr Vielfalt in der Personenregie gut getan. Aber irgendwas ist ja schließlich immer. ;)

Fazit: Der Abend gehört definitiv zu einem meiner tollsten Opernerlebnisse ever! 

Und hier noch der Trailer in z.T. anderer Besetzung: