Das bronzene Pferd - Komische Oper Berlin

Ich war verwirrt – und bin es noch. Denn den gestrigen Abend fand ich, vorsichtig ausgedrückt, katastrophal. Doch mit dieser Ansicht befand ich mich, zusammen mit meinen beiden Mitstreitern, in der absoluten Minderheit. Denn die Premiere von Aubers Bronzenem Pferd wurde rundum vom Publikum bejubelt.

Vorweg erstmal: es war meine erste Auber-Oper. Als Fazit kann ich festhalten, dass er zwar nicht mein Lieblingskomponist wird, ich aber das Stück an und für sich durchaus sehenswert fand. Soweit das unter den gebotenen Umständen zu beurteilen war. Denn zunächst einmal hat die Komische Oper, wie sie das stets mit nicht-deutschen Texten zu tun pflegt, das Libretto von Eugène Scribe verhunzt, indem sie es ins Deutsche übersetzen ließ. Ich erinnere mich da z.B. (leider) noch sehr gut an einen Rigoletto-Besuch 2009, als der Rigoletto anstatt aus voller Schicksalswut ein ordentliches und voluminöses „Assassini“ hinauszusonoren, nur ein klägliches, irisch akzentuiertes „Ihr fiesen Hüüüüüühhhhhnde“ hervorbrachte. Und gestern war’s so ähnlich. Jedenfalls vermute ich das in Anbetracht der zahlreichen nicht gerade wohlklingenden, ins Deutsche gepresste Passagen.

Ich habe also versucht mich nur auf die Musik zu konzentrieren und den Libretto-Mord soweit es irgend ging auszublenden, doch das wurde einem nicht gerade einfach gemacht. Denn die Sänger waren echt nicht gut – um genau zu sein würde ich einigen sogar nachsagen, dass sie auf dem berühmten „Nicht mal auf Stadttheater-Niveau“ gesungen haben. Es gab zahlreiche schiefliegende Töne, eiernde Koloraturen und zudem extrem dünne, völlig uninteressante Stimmen. Die Auflistung der Namen spare ich mir an dieser Stelle einmal, denn auch wenn’s echt nicht meins war, möchte ich, als Laie, auch niemanden völlig diffamieren. Wen die Besetzung genauer interessiert, kann auf der Homepage der Komischen Oper nachsehen.

Dennoch möchte ich nicht unerwähnt lassen, dass der Mezzosopran von Annelie Sophie Müller (Pe-Ki) mir wirklich gut gefallen hat. Ich hatte anfänglich vermutet, dass es sich bei ihr um eine Alt-Stimme handelt, weil sie mit vollem Einsatz in die Tiefen greifen konnte. Sie ist Mitglied im jungen Opernstudio und recht kurzfristig im Sänger-Ensemble dieser Produktion aufgenommen worden - wie auf der Premierenfeier mitgeteilt wurde. Von ihr würden mich durchaus weitere Interpretationen interessieren. Und auch Erika Roos als Tao-Jin führte die Negativ-Liste keinesfalls an. Ihre Koloraturen saßen zwar nicht immer – aber an einigen Stellen durchaus. Zum Dirigat von Maurizio Barbacini fällt es mir schwer mich zu äußern, da mir wie gesagt die Oper vorher unbekannt war.

Auf der Negativ-Seite stand für mich jedoch ebenfalls die Regie von Frank Hilbrich. Ich konnte da kein wirkliches Konzept erkennen. Damit ihr überhaupt eine Idee bekommen könnt, was ich meine, erkläre ich mal kurz die Handlung, die, wie ich vermute, eher wenige kennen: Es gibt, wie so oft, diverse Liebespaare. Das eine ist verheiratet, kann sich aber nicht riechen; ein anderes soll verheiratet werden, ist aber zu 50% ganz und gar nicht begeistert von dieser Idee und einem wieder anderem ist die Herzensdame/ der Göttergatte im Traum erschienen. Im Mittelpunkt dieser Wirrungen steht ein bronzenes Pferd, dass seine Reiter auf die Venus befördert. Dort gilt es 24h allen weiblichen Verlockungen zu wiederstehen. Gelingt dies nicht, werden die Herren umgehend wieder auf die Erde geschickt. Dort dürfen sie niemandem auch nur ein Sterbenswörtchen über ihre Reise erzählen, sonst werden sie zu Stein. Pe-Ki, die, um sich vor ihrem Verlobten zu verstecken, in Männerkluft steckt und ihren versteinerten Liebsten ins Leben zurückholen will, geht auf die Reise. Wiedersteht – freilich. Bekommt so das zauberbrechende Armband und erlöst alle.

Hilbrich wollte offensichtlich in seiner Regie das Triebhafte (nicht mal 24h schaffen die männlichen Protagonisten durchzuhalten) integrieren. Um dies zu visualisieren hat er mit Affen genervt, die stets fickend und rammelnd über die Bühne hüpften. Am Ende rammelte dann der Chor und die Affen wurden zu Menschen, die schließlich zu Stein wurden. Irgendwie passt dieser Gedankengang in meinen Augen nicht: Denn wenn es um’s Treibhafte im Sinne von tierischer Sexualität ohne Vernunft und gesellschaftlicher Schranken geht, dann müssten doch gerade diejenigen, die oben auf der Venus keine drei Minuten durchstehen zu Tieren oder sonst was werden, aber doch nicht zu frigidem Stein. Außerdem endet die Erlösung von der Versteinerung im Libretto ja eben nicht darin, dass die Protagonisten eine Orgie feiern, sondern sich monogame Paare bilden. Macht für mich irgendwie alles keinen Sinn. Und zudem wurden die stückimmanenten Gags in der Regel auch noch im karnevalsstyle dargeboten. Hat nur noch gefehlt, dass anschließend jedesmal einer „Tata-Tata-Tata“ geleiert hat. Ich fand’s irgendwas zwischen albern und peinlich - aber niemals komisch.

Schade. Ich hatte mich wirklich auf meine erste Auber-Oper gefreut und finde es traurig, dass ich mit so einem Eindruck nach Hause ging.