Don Giovanni - Staatsoper im Schillertheater Berlin

Die gestrige Premiere des Don Giovanni im Berliner Schillertheater war ein wahrhaftes Fest der Stimmen! Eine solche Traumbesetzung erlebt man wirklich nicht alle Tage.

Allen voran sang sich Dorothea Röschmann als Donna Elvira in mein Herz. Bei ihr stimmte einfach ALLES! Sie sang mit einer ungeheuren Ausdruckskraft und einem Facettenreichtum, der mich echt umgehauen und schwer beeindruckt hat.

Maria Bengtsson als Donna Anna hat mir im ersten Akt gut gefallen, aber sie hat mich emotional einfach nicht sonderlich berührt. Irgendwie fehlte da, trotz wunderschöne Stimme, der letzte Kick. Doch nach der Pause, da hat sie mich dann gekriegt – und zwar richtig! :) War vielleicht auch die Aufregung: Für Anna Netrebko einzuspringen ist sicherlich nicht gerade nervenschonend. Lag aber vielleicht auch an mir, denn, wie die meisten von euch wissen dürften, war ich nicht gerade begeistert, als ich von der Netrebko-Absage gehört habe – um es mal sparsam auszudrücken.

Die dritte Dame im Stück, die Zerlina, wurde von Anna Prohaska gesungen und sie war wirklich verdammt gut: Sie sang die Partie mit viel Leichtigkeit und wunderbar zart. Dennoch: Ich muss sagen, dass ich bei dem ganzen Hype um sie, ziemlich hohe Erwartungen in ihren Auftritt gelegt habe – vielleicht zu hohe. Denn ich habe sie zuvor noch nie live gesehen.

Das Gespann Don Giovanni und Leporello wurde von Christopher Maltman und Erwin Schrott bestritten, die ohne Frage wunderbar zusammen agierten und auch stimmlich dem hohen Niveau des Abends gerecht wurden. Und irgendwie richtig fasziniert hat mich Stefan Kocan als Masetto, seine Stimme hat’s mir einfach angetan. Guiseppe Filianotis Don Ottavio hat mich auch überzeugt und mir wesentlich besser gefallen als sein Rodolfo in Hamburg. Last but not least ist Alexander Tsymbalyuk als Komtur zu nennen. Ich kenne ihn recht gut aus den Hamburger Aufführungen und freue mich immer, wenn er auf dem Besetzungszettel steht. Und dies auch diesmal absolut zu Recht!

Das Dirigat von Daniel Barenboim war ein echter Knüller. Richtig schön rasant – und trotzdem konnte er sein Orchester genug zügeln, um den Sängern nicht zu viel Raum zu nehmen! Wirklich genau mein Geschmack! Denn ich weiß ja nicht, wie es euch geht, aber ich finde es nahezu unerträglich, wenn die Registerarie nur langsam-lustlos vor sich hinplätschert. Das war gestern zum Glück ganz und gar nicht der Fall.

Die Inszenierung von Claus Guth hat mir, wie zu erwarten, wunderbar gefallen, da ich sie a) schon aus der Salzburger Fernsehübertragung kannte und ich b) ein echter Fan von Claus Guth bin. Er interpretiert den Don Giovanni nicht als reinen Frauenheld, sondern auch als Opfer der Umstände. Zudem endet die Oper nicht mit dem plötzlichen Tod, des Protagonisten, sondern sie beginnt quasi damit: Im Handgemenge mit dem Komtur löst sich ein Schuss, der nicht nur den Komtur trifft, sondern auch Don Giovanni tötlich verletzt. Von nun an beginnt er langsam zu verbluten. Don Giovanni und Leporello reisen außerdem nicht als reiche Herrschaften durch die Handlung, sondern als Landstreicher, die Dosenbier und improvisierte Mahlzeiten vertilgen. 

Das Bühnenbild von Christian Schmidt legt die gesamte Szenerie in einen wunderschönen Rahmen. Er hat eine Waldlandschaft kreiert, die zusammen mit der genialen Beleuchtung von Olaf Winter ein ästhetischer Hochgenuss ist.

Am Ende gab es viel Applaus - und leider auch einige Buhs für das Regieteam. Ist mir zwar ein echtes Rätsel, wie man diese Inszenierung nicht mögen kann, aber es beweist wohl mal wieder, dass Geschmäcker einfach verschieden sind. 

Und hier noch einige (Backstage)Einblicke in die Produktion: